分享若干年前對某馬來西亞華德福學校尋找校舍的答客問:
由於對象是低年級的孩子，藝術呈現請把握"緩慢、穩定的柔和流動"為原則，用色鮮豔度、明度不要太高。至於給誰操刀，工作時的心意就是當時的精神力量，而"愛"是世界上最偉大的精神力量，所以不要擔心精神力量不夠。
低年級的孩子，因為視線高度較矮，視象中的比例構成就與大人不一樣，太宏偉的廳堂反而會帶給他們視覺與精神上的壓力。建議自然舒服就好，並且尊重孩子的意見。
華德福教育裡，老師的本質比老師的專業學養技巧來的重要。一個老師之所以不願接受新的事物，就表示他的"慣性"很強，而且他會以他的慣性來從事教導。教育中，老師不見得是老師，學生也不見得是學生，身分、角色沒那麼刻板、固定。如果少了這種柔軟度與彈性，教學將不可能完整。明明有更廣闊的視野，你卻巴著偏狹的角度不放，這種心態就值得商榷，不是老師該有的態度。
從另一個角度來看，每個人都有自己一套對靈魂的詮釋與信仰，只是他有沒有言說或表明而已。輪迴轉世只是靈魂現象很表淺、片面的層次。不要因為一個人現在狀態的"不是"，而否決掉他未來的可能"是"。當一個人會在這種狀態，是因為他的成熟度只到這裡，但人是會一直改變的，環境會施力於人，就像人會施力於環境一樣。如果他的人並沒有宣稱的那麼固著，也許可以給他這個轉變的機會也說不定。
整個宇宙是音樂性的構成，人體也是。人會依據自己內在的音樂性架構出自己。所以，一個人對音樂真正的認知與感受，會透過他的骨架比例顯現出來。如果一個人的骨架比例並不能給你協調舒服的感覺，就不能給出孩子需要的音樂性滋養，因為他連對自己都給不起、給不出。音符的有與無，幫助孩子建構出骨骼(中空與實在)，旋律(曲調)則幫助孩子架構神經的傳導與連結系統(神經結構與分岔就如同琴弦的變體)，節奏則幫助孩子建立心肺活動上(血液流向與作用)的規律與健康。低齡的孩子並不需要強調複雜指法與技巧的音樂課，而是幫助孩子在紊亂、不尊重音律與和諧的流行音樂文化中，怎樣保護並打開自己的耳朵，去經驗單音的深度。孩子對音樂的接觸可以從單音的仿唱開始。人聲對孩子而言，比樂器來得友善、自然。為了要真實複製，孩子必須學會真實聽到:
孩子必須一而再、再而三地確定自己的音準，這是一種想像與紀律上的訓練。最好的音樂老師其實是孩子自己。
錄製的音樂版本品質再怎麼好，都只是機械複製化的經驗，會傷害孩子聽覺的敏銳度。
音樂是孩子教育中需要最早開始也最重要的部分，因為孩子正學習著用自己的力量構築與運用自己的物質身體。音樂是凝縮的能量，當中融合了幾何的嚴謹與乙太的流動。音樂講究"零一"的效果: 聲音固然重要，但停頓與休止才真正讓聲音產生意義。"空"、"無"才能真正放大、凸顯聲音的特質。"在"是因為"不在"，"不在"是因為"在"。正因這種無法切割的零一關係，反而讓音樂產生了必需精準切分的數學性。
真正的音樂家在音樂裡是透明的、沒有自己的，所以真正的音樂裡看不到個人性。太過強調個人性或個人特色，他就真的只是"音樂家"或"音樂匠"，他和音樂是分開的，他並沒有變成音樂，他還是他自己。
音樂是人在死亡時最後離開神識的，它幫助靈魂過渡到另一個狀態。所以音樂的教育，也是靈魂的教育。
這些原則希望在你們選擇音樂老師時有些依據與幫助。
祝福你們!