懸絲偶劇：
懸絲偶，是以繩、線操縱偶像，偶像或木或布，線繩或粗或細、或多或寡。
［補充說明：以棍棒操縱或以裝扮華麗、五官鮮明的木偶入戲（如：布袋戲），會讓孩子完全進入物質裡，失去故事與戲劇更細緻、纖柔的部份，反而得不償失。］
一般懸絲偶劇要求擬真／逼真，但華德福教育中，希望給出的圖像／畫面／勾勒愈含糊愈好，因為畫面的逼真度要孩子以自己內在的想像充填（雖然色彩應用上要求盡可能豐富與活潑）。
所以，只要是偶，不管指偶／手偶、提線／懸絲，輪廓都不需立體、五官更不需分明！
［補充說明：皮影戲也是偶劇另行的權宜／替代，但光影上必須夢幻而影綽、不必了了分明。］
（成人說）故事不必（刻意）透過偶戲／偶劇，因為偶的出現、佈景的配置，多少侷限了孩子對故事的想像；但孩子的自由遊戲裡，可以出現偶，幫助孩子騰飛的靈性願意進入物質性的操作與練習。
［補充說明：「偶」對成人比對孩子吸睛，因為大部份成人生活單調到需要不一樣的變化，而「偶」的介紹與應用，可以讓人看到成人對孩子的用心；但對孩子而言，除非「偶」是自己做出來的，能被自己導演、活動，「偶」才能真的進入孩子、也才能對孩子生命（否則，「偶」通常只功能於「（角色扮演的）教具」）。］
偶的出現與運用，讓孩子自然發展出故事，由自己而生、也因自己而在──（自然材質的）偶讓孩子進入角色裡，溫暖而不再戒心。
當孩子自發性地「玩」偶、「弄」偶、「動」偶，故事就開始在孩子之間成長、流動，藉由「偶」，膽怯的孩子開始願意說出自己、走出自己。
沒有五官的偶，自然沒有僵化、固定、制式的表情，孩子在「偶」相互對話、應對的過程裡，讓心魂－內在開始充填與工作。
孩子自發對白的偶戲／偶劇，比被轉譯成卡通／動漫或電影的故事更能挑動孩子心弦！孩子也在「偶」的平擺／平躺中，經驗到另外之於「偶」之外的力量，讓「偶」有直立的能力（這讓孩子間接領悟到了乙太體與自我體的作用）。
當孩子能以自己的力量矗立起偶、操控起偶，孩子會有另外的力量從自己之內升起，讓自己開始有面對物質世界的鎮定／平靜。
［補充說明：事實上，當孩子賦予了「偶」生命的能力，孩子也開始能體會到神對著人吹進／送入「第一口氣──呼吸」的肅穆與神聖！］
「偶」讓孩子有自我不被侵犯、暴露，卻又能充分表達自我情感的安全感，因為不會被情境直接衝撞、挑戰，反而被「偶」在當中融化與緩衝──「偶」讓不被文化／社會見容的私密（性）有了出口，抵制著文化／社會對人性的摧殘／破壞作用；「偶」讓人性有保留住自己的最後餘地。
華德福教育中的懸絲偶，絲線必須懸在（操作者）自己的手指上，卻不透過棍棒（中介），而且由上而下操作，讓偶展現著生命裡最重要的浮力！
如果成人必須以懸絲偶對著孩子鋪陳故事，戲台可以選用三種不同的色彩背景、布幕著、也切換、因應著，但卻充滿著夢幻的氣氛／情調，濃淡、深淺不一；偶使用的材質／布料必須能以色彩與質地充分展現偶的人格／個性，特別是心魂的質地；偶並不說話／言語，只姿態著、行動著，故事反而由遠離戲台的另一位成人坐著陳述，讓聲音成為孩子感官上的（稍微）距離、遙遠……光線／打光必須讓戲台上的發生聚焦、生動，吸引孩子的心魂靠近。
［補充說明：這樣的故事必須簡單而自然，也是孩子耳熟能詳的；當故事裡出現對白，必須委由另外符合故事角色／個性不同的聲音說出，由多名成人支援，而不是由一人去製造、佯裝、分飾各種音效，唱獨角戲，更要避免（嘉年華式的）吵雜、喧囂，真正人聲，不透過麥克風／擴音器。］
［舉例說明：當偶代表著自我（體）的力量或王者氣質，就必須運用金色表現；接近靈性或乙太體的，運用著純潔的白；當代表著物質（體），就帶著深暗的顏色（如親近自然大地的，用土色或駝色）。］
懸絲偶劇必須提供出孩子被傳媒剝奪掉的感官經驗，讓孩子更深刻的經驗到色彩的變化與層次，更靈動的人性與故事性，才是大費周章偶戲／偶劇的目的！