孩子初始的音樂經驗：
春－夏－秋－冬是孩子最初的音樂經驗，是一種自然的韻律，華麗而從容。
等孩子熟悉了四季的變化／遞嬗、日月光影的移動，才能音樂！
幫助孩子以（濕水彩上的）色彩經驗自己的心魂／內心，因為每一種色彩都帶著內在的質地，讓孩子感受也傾聽著色彩想要說出的、色彩的力道與動感。
孩子音樂的頭三年，讓孩子嘗試以色彩去探索每一個音符的個性／特性；音樂是一種生活、一種情境、一種訴說，卻不是專業／專門，不要讓孩子過早進入音樂的專業性／學術性（訓練）之中。
熟悉音階、識譜、辨認大小調……會疏離著孩子與音樂之間，因為那是一種峻拒的陌生，孩子尚未發展出足以辨識、同－反感這些的內在生命。
〔補充說明：孩子在九歲半之前，內在生命尚未成熟到可以處理非常專業／術語、冷酷的音樂元素。〕
必須允許孩子充分經驗出（單一）音色／音符如何填滿一個空間、如何以自己的方式自由──讓孩子體驗也享受單一音色／音符的乾淨與圓滿。
單音（能）自成一種純粹的深度──真正的傾聽，來自能欣賞單音中的喜、怒、哀、樂。
讓孩子的早期音樂主要經驗在五音（D、E、G、A、B）的氛圍裡：五度音階／五聲音階的歌曲能給出孩子輕柔、溫暖、開闊／擴散、不被任何約束／限定的感覺，因為這個時期的孩子並不需要有調性、有著明確主音的音樂。
五音的方式讓孩子不拘泥於什麼是開頭、什麼是結尾，什麼是放、什麼是收──讓孩子在自然的元素中「五音」出自己，以木笛／竹笛、里拉琴／「孩童用豎琴（childrens harp）」、五音鐘、風鈴等；如果真要有曲調，那也應該是孩子內在－心中已有的（熟悉）旋律，不要強加／外來。
〔補充說明：「孩童用豎琴」對孩子的作用精微而深遠，音組／音調中心於正中／中央，因為沒有封閉性／半封閉的音箱／共鳴箱，所以整個環境／空間／房間就是豎琴的音箱／共鳴箱，豎琴讓自己對著整個環境開放，而讓琴音帶著一種天宇性／球體性的完整與悠揚，讓五音能真正深入孩子的有機作用裡──「孩童用豎琴」的琴音能為孩子創造出一層保護性的繭鞘，讓孩子的情緒在當中放鬆與穩定（這對神經衰弱的成人也適用）。〕
在九歲半以前，多以五音的氛圍／歌曲包覆、圍繞著孩子（甚至日常生活中的對話、言語都可以藉由五音唱出），讓尚未完全入世的孩子可以持續著（半）夢幻的狀態。
〔補充說明一：九歲半以前的孩子並不需要正式、一對一的音樂課或固定學習音樂的日程，因為真正能在孩子生活之內的音樂，自然而然，從來沒有區分、強調出來的刻意。〕
〔補充說明二：不要因為成人的無意識而讓孩子以為重節奏／重金屬、吶喊／嘶喊、喧囂嘈雜（的電子合成音樂）是音樂中的正常。〕
成人／父母是年幼孩子最重要的環境，要經常對著孩子唱歌、跟著孩子唱歌，不論工作或遊戲，讓孩子知道：旋律也是一種組織起時空、和諧起各方／四方的力量，一如宇宙的創造。
音樂是一種享受、一種嬉遊／玩耍、一種表達、更是一種內在性的雕塑；讓音樂成為孩子世界裡的體驗、感受與自由，而不是進入世界的成規、正式、壓力與惶恐！
讓音樂成為孩子自然的擁抱，而不是避之唯恐不及的逃離與放棄，因為真正的音樂最後也將導引我們走回自己的神性。