鋼琴的學習：
鋼琴並非愈早開始學習、音樂成就愈高，更非愈快開始學習、音樂素養愈好！
彈鋼琴強化了孩子內在的機械性反應：只要以手指按了鍵，聲音就自動出現，聲音的產出距離身體太遠。
〔補充說明：唱歌、吹笛、拉弦都會帶著自己身體的震動、自己身體的創造、還有聽力上能校正自己的音準。〕
游刃有餘，才去鋼琴，而且愈晚愈好。
當孩子已能嫻熟歌唱、管樂、弦樂，再來鋼琴，都不嫌遲！而且，學鋼琴的前提，是同時間孩子不能為此偏廢其它（歌唱、管樂、弦樂），其它也仍要持續。
〔補充說明一：若剛開始音樂的啟蒙，由人聲清唱開始，因為身體就是孩子自己最親密的樂器；事實上，所有的孩子進入音樂的進程應該是歌唱→笛子／管樂→弦樂，最後的進程與選項才是鋼琴。鋼琴是可有可無、可學可不學的。〕
〔補充說明二：鋼琴因為夠物質，所以可以表達數學／物理認知上的邏輯性與空間感：鋼琴比較是彈奏或敲擊琴鍵，是個對象，卻不是身體的延伸；而孩子在音樂上的經驗，最需要的是讓身體延伸出去，而不是切分／切割／切斷／斬斷。〕
〔補充說明三：七、八年級以前學習鋼琴，會影響孩子胸腔－心肺的發展與健康。〕
孩子學習鋼琴，（在北半球）最好從秋、冬季開始，因為萬事萬物都開始回到自己，而鋼琴的琴聲也能產生簡淨的獨立性，對應心魂。
〔補充說明：若要孩子學習鋼琴，要孩子自己要求也自發性地願意、想學，而不是家長的意欲與派令。最好推遲到孩子五、六年級之後才開始。七、八年級之後，孩子開始發展星芒體（思想上的發展期），學習彈奏鋼琴才不會那麼對孩子真正傷害。〕
鋼琴擁有八十八個琴鍵（一般人聽覺的音域），非常數學性／抽象性──人類古典交響樂中所有的樂器都來自（高層）靈性（界），獨獨鋼琴是人為／人造的抽象，所以被排除（古典交響樂團的配置也反映著人的圖像）；鋼琴讓音符比鄰／緊鄰著彼此，由人類的物質律所創造，帶著塵俗性／世俗性／庸俗性（對應著一個完全地球－物質的人，脫離了高等－靈質的自己）──鋼琴為著世界的庸俗製造，否則許多非常地球－物質性的人口將與音樂絕緣、不再能音樂。
〔補充說明：笛子與提琴的音聲都來自高層靈性界（的教導）。〕
鋼琴強調著音樂上的物質經驗，也表現著音樂上完全物質的經驗，是在物質界域對音樂元素的方便喚醒：讓人因音樂而醒，然而卻仍在真正的音樂之外。
〔補充說明：優律思美之所以要以鋼琴伴奏，是因為如此，才能吸引與教育到人類當中那群無法真正音樂的人（這是鋼琴的世俗性益處）。〕
鋼琴成音於純粹的物質，所以能在物質主義當道的時代走紅。
真正的音樂（經驗），必須讓自己克服必須鋼琴、也依賴鋼琴的能力──離開鋼琴給出的印象與影響，人才能接觸到宇宙中真正的音樂元素！
〔補充說明：真正的音樂之中，即使運用著鋼琴，琴音也會消失，而不是旋律當中的主角，鋼琴成為了其它各種的樂器，獨獨不是鋼琴。〕
宇宙真正的音樂不在鋼琴裡，鋼琴讓耳朵／聽力慣性於物質。
真正的音樂訴諸直覺、而非聽力。